2018
No matter where you go, you can always feel a unique anima which is called ‘hon’, in each place. It is not
limited only by certain time or place; it is omnipresent.
The nature I face is a space that exists in the middle of void, loss, blues, and loneliness.
The natural objects in this space are shaped into a chunk of emotions, which are a spiritual being of nature grown from the void space, that are beings that stimulate the totemic miracle and awe from it.
The dark emotions are the original source and these compose the mental picture, and the energy derived from the emotions construct the shape. These totemic objects are not only the medium to connect the emotion with the space, but also ego identifying with it.
These symbolic representations emanate a certain power, which is not concrete or physical but abstract and ambiguously defined. Through this power, the deep, abyssal emotions that seem untouched unless someone intervenes, are fully confronted, leading to the ventilation of emotions.
The interaction between my emotions and nature is a traditional approach known as 'seeing’, where one directly engages with the space, feeling its aura and entwining emotions with the aura. However, living in the modern era, we sometimes seek media reality as we cannot always be directly immersed in such spaces when needed.
This aspect of relationship-building, termed 'seeing’ in modern times, limits our sensory perception to visual stimuli, shutting down other senses. Each sense exists separately, much like connecting a jack to a computer, where our senses only connect to the 'jack' provided by the produced media.
The immersion into an object can only be done through one sense at a time, they are limited by technical conditions that force them to be assembled separately.
Yet, due to the expansion of technology and incessant desires, we fervently replicate its inherent authenticity. Therefore, we must reflect on our desire for a reality fulfilled by just one stimulus through mediation.
In the future, we should not marvel at reality but rather pursue something beyond it. As a means of awareness, I capture scenes where I feel an immediate or indirect interaction and paint the scene, to question more directly what this can mean and what I am actually seeing. I strive to erase generalized, selfish media images and capture their subtle moments. Through these drawings, I make the painting itself 'real.'
Next, from a methodological perspective of creating strange spaces where new interactions occur, I ultimately express by choosing methods that make the space feel as real and genuine as possible, beyond both reality and virtuality. By mixing reality and virtuality to create another third space, I then adopt a direct attitude of ‘seeing’ within that space.
[감정의 환기]
어디든지, 그 장소에는 그 만의 혼이있다.
그것은 어떤 특정한 시간이나 공간에 한정된 것이 아니라 언제 어디서나 존재하는 것이다. 이는 그곳에 머무르게 되는 각자의 감정과 섞여 지극히 개인적인 공간으로 인식된다.
그것은 어떤 특정한 시간이나 공간에 한정된 것이 아니라 언제 어디서나 존재하는 것이다. 이는 그곳에 머무르게 되는 각자의 감정과 섞여 지극히 개인적인 공간으로 인식된다.
내가 마주하는 자연은 공허와 상실, 우울함, 외로움 속에 존재하는 공간이다. 그 공간 속에 놓여있는 자연물들은 감정이 뭉친 덩어리의 모습을 하고 있는데, 그것들은 공허한 공간 속에서 자라난 자연 영물로서 그로부터 비롯되는 토템적 영험과 경외심을 자득하게 하는 존재이다. 어두운 감정들을 원재료로 하여 심상이 구성 되고 그 에너지가 모여져서 구체적인 형태를 갖춘다. 이 토템적 대상들은 감정과 공간을 이어주는 매개이기 도 하고 자신과 동일시되는 자아 이기도 하다. 이 상징적 표상들은 어떤 힘을 발산하는 존재로서 그 힘은 구체적이고 물리적인 힘이 아니라 추상적이고 정 체가 모호한 힘이다. 그 힘으로써 누군가가 건드리지 않으면 들춰지지 않을 것 같은 심연의 어두운 감정들이 온전히 자신과 마주하여 감정의 환기가 이루어진다.
나의 감정과 자연이 교감 하는 일은 전통적 의미로서 ‘봄’이라는 태도를 취해 그 공간에 속하여 직접 교감하는 것이며 그 곳에서 느낄 수 있는 아우라, 그 아우라와 감정이 얽히는 행위이다.
그러나 현대에 살아가며 원할 때, 필요할 때마다 매번 그 곳에 직접 포함될 수 없으므로 인해 때때로 미디어적 리얼리티를 추구하기도 한다. 이러한 관계 맺기의 양상, 즉 현대의 '봄' 이라는 것은 시청각적인 감각만을 남겨두고 나머지 감각을 모두 닫게 한다.나머지 감각들은 모두 각각 존재하게 되는것이다.마치 컴퓨터에 잭을 연결하듯 우리의 오감은 생산된 미디어가 제공하는 ‘잭' 만을 연결하여 그 것을 받아들인다. 대상의 끌어 들임은 오감의 한 가지에 한해서만 취해질 수 있으며 그것들은 기술적 조건에 의해 따로 따로 조립되어 올 수 밖에 없는 한계가 있다.
그럼에도 기술의 확대와 끊임없는 욕구로 인해 그 고유의 진품성을 더 열렬히 복제하고 있다. 따라서 우리는 반드시 어떤 것을 매개로 하여 한가지의 자극만으로도 충족되는 우리의 리얼리티에 대한 욕구를 반성할 필요가 있다.
앞으로 우리는 리얼리티에 감탄할 것이 아니라, 그 너머의 무엇인가를 추구해야 한다.
이것에 대한 자각의 의미로 먼저, 무엇인가 나와 교감을 하고 있다고 느낀 직-간접적 이미지의 장면을 포착해서 그림으로써 과연 이것이 어떤 의미가 될 수 있을지, 내가 실제로 보고 있는 것은 무엇인지 더 직접적 으로 질문하고 깨닫는 과정을 밟는다. 보편화된 미디어적, 이기적 이미지를 지우고 그들만의 오묘한 순간을 포착하기 위해 노력한다. 그 그림 자체가 ‘실재’가 되게한다
다음으로 ,새로운 교감이 이루어지는 오묘한 공간을 구현하는 방법적인 측면에서 결국은 그 공간을 실제와 가상이 섞인, 실제를 너머 그 자체로서의 진품성이 있는 공간으로 느끼게 한다는 방법을 택하여 표현한다. 실제와 가상을 혼합하여 그 공간을 또 다른 제 3의 공간으로 만들어 낸 후 그 공간 안에서 다시 직접적인 봄 의 태도를 취하는 것이다.